核心提示:美術教師理論考試簡答題部分:
1、春秋時期青銅器有什么特點?
春秋時期,奴隸制趨于瓦解,青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛,而向清新活潑的風格發(fā)展。
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答:(1)從時限分析,小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析,小學美術教學目的是一個雙層次結(jié)構,即由一般目的與具體目的組成.
一般目的包括:
A、智育目的
B、德育目的
C、美育目的
具體目的為:
A、要使學生的美術"雙基"水平得到提高.
B、要使學生的美術心理素質(zhì)得到提高.C、要培養(yǎng)與提高學生的美術鑒賞力。
(2)小學美術教育是基礎教育的重要組成部分,面向的是所有的小學生,在實現(xiàn)小學美術教學目的的基礎上,要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術,保持恒定持久的興趣十分重要。
155、 清初四僧是哪些人?并分析其中一位的藝術風格成就。
答:“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。
這些畫家重視感受生活,觀察自然和獨抒性靈,不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足,不限于臨摹,不囿于古法。個性鮮明。藝術風貌雖各不相同,但在當時都是十分大膽新穎的創(chuàng)造。
如八大,以畫寄托亡國之痛,意境蒼涼凄楚,使人有“墨點無多淚點多”之感;B畫以擬人簡約的手法,把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出,在內(nèi)容與形式上臻于高度統(tǒng)一。
156、 明末及清代年畫生產(chǎn)的中心主要在哪三個地區(qū)?并簡述各地區(qū)年畫的風格特色。
答:天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。
天津楊柳青年畫:精工細膩,生動逼真,設色鮮艷鮮艷雅致,題詞也很講究。風格上追求繪畫效果,彩色套印與彩繪結(jié)合,細膩鮮麗,人物俊秀傳神。
蘇州桃花塢年畫:嚴謹精致,人物多作微笑表情,著重描繪城市面貌和市民生活,注意透視和明暗,一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主,具有明麗雅致的效果。
濰縣楊家埠年畫:造型夸張,飽滿均衡而富有裝飾性,色彩鮮艷,對比強烈,善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風俗及民間戲曲故事。
157、試將元代美術與宋代美術加以比較,扼要論述其發(fā)展和變化。
答:宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。
職業(yè)畫家活躍。
宮廷繪畫繁榮。
士大夫繪畫潮流涌起。
題材風格多樣化。
畫史和繪畫著錄取得新的成就。
元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院,社會上的職業(yè)畫家也失去了宋時的活躍局面。
士大夫繪畫在宋、金基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。他們強調(diào)主觀情感的抒發(fā),注重筆墨性能的發(fā)揮。
江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。
宗教造像活動盛極一時,出現(xiàn)了中國美術史上最后一次高潮。
158、我國宋代美術文化成就輝煌,請列舉五個優(yōu)秀繪畫作品及作者,并寫出五大名窯的名稱。
《早春圖》作者:郭熙
《漁村小雪》作者:王詵
《梅石溪鳧圖》作者:馬遠
《禽兔圖》作者:崔白
《楓鷹雉雞圖》作者:李迪
“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯
159、中外美術名作辨認:
1.作品時代辨認(中國作品指明朝代;外國作品指明世紀)
(1)青銅器《長信宮燈》 西漢
(2)青銅器《蓮鶴方壺》 春秋時期
(3)波提切利:《春》 公元15世紀
(4)希臘帕特農(nóng)神廟 公元前5世紀
(5)山西晉祠圣母殿彩塑 宋朝彩塑
2.作品作者辨認
(1)中國畫《簪花仕女圖》 周昉
(2)油畫《自由引導人民》 德拉克羅瓦
(3)篆刻《湖南湘潭人也》 白石
(4)中國畫《李白行吟圖》 梁楷
3.作品藝術風格或藝術流派辨認
(1)修拉:《大碗島的星期日下午》 新印象派
(2)席里柯:《梅杜薩之筏》 浪漫主義
(3)蒙克:《吶喊》 表現(xiàn)主義先驅(qū)
(4)德國科隆大教堂 是中世紀歐洲哥特式建筑藝術的代表作,
(5)達維特:《荷拉斯兄弟的宣誓》 新古典主義畫派
160、在素描練習中應該注重線條的哪些方面?
答:線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說,掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中,要注意用筆的方式,落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響,畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系,讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕,中間重的線條,方向一致,疏密勻稱,能變換排線方向,一層一層加深,切忌亂涂(可不是涂鴉。
(1)一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛,中間要實,線條不要畫死板,避免出現(xiàn) “ 硬口 ” ;
(2)線條排列整體有序,要緊密、均勻;
(3)線條走向要統(tǒng)一,又要有適當變化;
(4)根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感,可活潑使用線條。
161、幾何透視法包括哪三個要素,請簡述
幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè),所得的點為距點。
162、素描練習的位置的選擇和作畫姿勢要注意哪些?
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好。沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或?qū)挾鹊?3 倍到 5 倍之間,良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
163、請簡述素描用鉛筆的型號及用途
畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分,又能削的很尖,便于深入細致的刻畫。 “B” 代表鉛筆芯的軟硬度, “B” 前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟,色越濃; “H” 表示鉛筆芯的硬度, “H” 前面的數(shù)字越大,表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用 HB 至 4B 之間。 4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方; 2B-B 一般用來畫灰調(diào)子; HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆,通過施力的大小變化來改變深淺。
164、平面構成的形式有哪些?
1.平面構成的基本格式2.重復構成形式3.近似構成形式4.漸變構成形式5.發(fā)射構成形式6.空間構成形式7.特異構成形式8.分割構成形式9.肌理形態(tài)構成
165、請舉出一些常見的肌理制作方法
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法
壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法
166、面的構成形式有各有哪些特點?
1) 幾何形的面,表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果
(2)自然形的面,不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后,給人以更為生動、厚實的視覺效果
(3)徒手的面
(4)有機形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)
(5)偶然形的面,自由、活潑而富有哲理性
(6)人造形的面,較為理性的人文特點
167、點的不同構成可以產(chǎn)生哪些不同效果
越小的形體越能給人以點的感覺
(1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成為一種散點式的構成形式
(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列,給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺
(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化,使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感
(4)把點以大小不同的形式,既密集、又分散的進行有目的的排列,產(chǎn)生點的面化感覺
(5)將大小一致的點以相對的方向,逐漸重合,產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺
(6)不規(guī)則點的視覺效果
168、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么?
答:拯救地球,保護家園,保護環(huán)境,使她永遠美麗、安全,是人類共同的心愿。
169、色調(diào)指?
彩色畫面上色與色之間的整體關系,構成色彩的調(diào)子,其中主要的色相為主調(diào)。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
170、素描深入刻畫的一般順序有哪些?
1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
171、利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法的用筆技巧:
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。
(2).筆觸的方向要整齊才不致混亂。
172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上知多無用的線痕,通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
173、如何注意畫面賓主表現(xiàn):
(1).前面的,較近的東西,都應表現(xiàn)得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現(xiàn)得柔弱而模糊。
(2).主體應表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
174、素描構圖有哪些方法和要求?
構圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是,變化中求統(tǒng)一。構圖方法有三個要點:
(1)畫面主題圖形的位置。
(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
(3)畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中,第一要點是構圖的決定因素,它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類:對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖:主形置于面面中心,非主形置于主形兩邊,起平衡作用,底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。對稱構圖的變化樣式有:金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖:主形置于一邊,非主形置于另一邊,起平衡作用,底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內(nèi)容。其構圖的樣式有:對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單,只要將對象的主要部分置于畫面中心,將對象整體與邊框距離處理得當,背景底形不重復,就是成功的構圖。同學們要注意,“畫面中心”并不是畫面的等分中心,它是以人的視覺方式確定的。這一中心,是以黃金分割定律原理確定的位置,即以1∶0.618的比例分割畫面,得出畫面中的四個相交位置,這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分,置于其中任何一點,即可得到優(yōu)美的構圖形式。
175、素描寫生中有哪幾種常用的光線
素描的寫生訓練是在室內(nèi)進行的,所以,如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種:一種是從窗戶射進來的散射的自然光,另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言,燈光要比自然光容易畫一些,因為燈光的光線比較單一和固定,物體被照射后的明暗關系比較簡單,對比較為明顯,前后關系也比較突出,是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明,可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào),是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光,要比表現(xiàn)燈光難一些,因此,要先進行燈光的訓練,然后再進行自然光的學習。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外,物體受光的不同角度,也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時,我們稱之為“順光”;當物體背面受光時,我們稱之“逆光”;當物體側(cè)面受光時,我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓練中,順光比較容易表現(xiàn),逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學素描的同學,要注意進行各種光線的學習,切忌只依靠單一光線的訓練。
176、怎樣保存素描稿?
需要長久保存的素描作品,可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業(yè)商店可以買到,也可以自制,辦法是:將搗碎的松香浸泡在酒精中,比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后,倒入專用或普通噴壺中,對畫面進行噴灑,一般需要噴灑3遍。噴灑時,畫面要擺放平整,噴壺不要離畫面太近,應該從畫的側(cè)面開始噴灑,一是為了均勻,二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿,最好是將其平放,上面再覆蓋一張干凈的薄紙,將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢,以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期檢查,以防受潮和被蟲類蛀咬。
177、初學者怎樣用好橡皮?
大家都知道,橡皮是一種修改工具,它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是,每個教美術的老師都會告訴你:要少用橡皮。大量地使用橡皮,是初學者在學習的最初階段最普遍的現(xiàn)象。初學者改錯誤的時間,要比花費在表現(xiàn)上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤,迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上,在素描的草圖階段,不要計較線條的好不好看,因為隨著作業(yè)的深入,會將那些線條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條,還能起到重新修正的參考作用,一旦擦掉,剛剛犯過的錯誤,容易重犯。為了減少橡皮的使用,我們應該做到:
(1)下筆之前認真觀察,做到畫前心中有數(shù)。
(2)控制好作畫動作,做到下筆準確。
(3)不要急于求成,下筆時要先輕后重。
(4)從最終效果出發(fā),考慮前后步驟。先將參考線條涂于較暗一側(cè),再進一步修改確定。
能做到以上幾點,保證你不用橡皮也能完成作業(yè)。
橡皮不光是可以去掉不必要的線條,還可以調(diào)整畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調(diào)太暗,需要增加亮度時,可以用橡皮減色,以達到滿意的對比效果。
橡皮還有一個調(diào)整作用,它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的主要手段,在繪畫的過程中,往往因為強調(diào)形體結(jié)構,造成了體面銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板,使形象單調(diào)和缺乏空間感。碰到這種情況,我們可根據(jù)需要,用橡皮將一部分線條擦虛,形成物體的虛實對比和變化,馬上會使畫面產(chǎn)生生動和富于空間的效果。
在橡皮的使用中,初學者可能會發(fā)現(xiàn),在某處用橡皮擦過的地方,會產(chǎn)生出一種特殊的痕跡,它可能是一種意想不到的奇妙效果,這說明,橡皮除了它的修改作用以外,還有一種表現(xiàn)的功能。但初學者不要對這種偶爾產(chǎn)生的效果頻繁使用,應該把注意力放在表現(xiàn)的必然性訓練上。
178、怎樣使素描學習不走彎路?
素描學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程,如果開始時對技術要求不理解、運用不規(guī)范,會使學習走上彎路,甚至使學習者到學習的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動,而不是一種簡單重復的普通勞動。因此,學習者不要將素描技術簡單的理解和生硬地套用。
素描技術方法中,包含著感性和理性的內(nèi)容,是感性和理性的統(tǒng)一。學習者也有側(cè)重感性和側(cè)重理性的兩類。比方說,表現(xiàn)物體的結(jié)構要側(cè)重理解,表現(xiàn)物體的色調(diào)要側(cè)重于感受。素描的“結(jié)構表現(xiàn)法”側(cè)重理解,“色調(diào)表現(xiàn)法”側(cè)重于觀察。如果感受類的學習者一味用感受的方法訓練,會使他過分依賴對象,表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象,作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。如果理智類的學習者只追求理性的學習方法,會使他輕視感受,只表現(xiàn)主觀的“想當然”,作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。因此,學習者應該對自己的行為方式和思考類型有所了解,對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學習階段,有意識地選擇不同的學習方法,盡量吸收不同方法的長處,彌補自己的短處,才可以避免在學習中走上彎路。
179、現(xiàn)實主義的重要特征是?
如實描寫現(xiàn)實生活,揭露和批判社會黑暗的創(chuàng)作思想便是現(xiàn)實主義思潮的重要特征。
180、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則,更要掌握好體現(xiàn)美術學科特點的教學原則,請寫出五條主要原則?(教材教法部分)
答:1、審美性原則;2、直觀性原則;3、創(chuàng)造性原則;4、實踐性原則;5、囚材施教原則。
181、小學美術教學目標一般分為三個層次,每一層次都有分級目標要求,請分別寫出三層次及其各分級目標要求? (教材教法部分)
答:①認識目標它分為:了解、理解和初步掌握三級目標要求。
②技能目標它分為:練習和初步學會;級的目標要求。
③思想情感目標它分為:接受和初步具有二級的目標要求。
182、欣賞教學在小學美術教學內(nèi)容中占有多少比重,一般有哪些教學方式,最常用的是哪種方式? (教材教法部分)
答:①占20%的比重;②教學方式一般有:隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
183、寫出美術教學的四個基本環(huán)節(jié),并談談最后一個環(huán)節(jié)你是怎樣做的? (教材教法部分)
答:①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。
②關于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師,不同學校采用不同方式,但必須能反映教學效果,評價教學質(zhì)量。
184、簡述美術教科書的特點?(教材教法部分)
美術教科書要兼顧到以下幾點:
(1)審美性(2)教育性(3)基礎性(4)實用性(5)靈活性(6)地域性(7)發(fā)展性
185、簡述美術教學大綱的作用?(教材教法部分)
答:(1)教學大綱是編寫教材的依據(jù)
(2)教學大綱是組織教學的依據(jù)
(3)教學大綱是考核命題的依據(jù)
(4)教學大綱是教學評估的依據(jù)
186、何謂小學美術教材?(教材教法部分)
答:目前存在兩種理解:廣義的理解認為一切用于美術教學的材料,包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料(如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等)都是美術教材;狹義的理解認為,它是指美術教科書或美術課本。