《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎(jiǎng)，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實(shí)的描繪，表現(xiàn)了老農(nóng)的質(zhì)樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對(duì)傳統(tǒng)文化和民族進(jìn)行反思。
78、圓雕和浮雕在制作上有和不同
浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對(duì)作品進(jìn)行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個(gè)部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進(jìn)行觀看與欣賞。
79、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構(gòu)圖特點(diǎn)。
《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠(yuǎn)的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠(yuǎn)越暗，具有近實(shí)遠(yuǎn)虛的空氣透視規(guī)律，實(shí)體形象也出現(xiàn)近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律。色彩方面，強(qiáng)烈的光線包圍了咖啡館的平臺(tái)，遠(yuǎn)處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發(fā)出的是弱光。寂靜的、身藍(lán)色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達(dá)了作者熱愛生活的情感。
80、你對(duì)莫奈的《日出印象》有什么樣的感受
莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉(xiāng)勒阿弗爾的港灣。作品表現(xiàn)了太陽剛升起時(shí)光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機(jī)勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現(xiàn)，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個(gè)物象的具體刻畫，而是光和色交融的對(duì)大自然的贊美。運(yùn)用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點(diǎn)點(diǎn)地排列上去，看上去有一種光影在顫動(dòng)的效果。
81、簡述康定斯基的抽象藝術(shù)理論
A、藝術(shù)類似自然、科學(xué)、政治形式，是一個(gè)自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對(duì)于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。
B、抽象的繪畫是通過心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造的，畫家用內(nèi)在的眼睛看世界，抽象作品傳達(dá)出事物的內(nèi)在聲音。
C、色彩和形都有其內(nèi)在的音響，色彩是能直接對(duì)心靈發(fā)生影響的手段，認(rèn)為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術(shù)。
D、主張即興的、無目地的、無意識(shí)的創(chuàng)作。
82、陶器和瓷器有和差別
（1）色彩方面：陶器胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質(zhì)地細(xì)膩不含雜質(zhì)，光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。
（2）吸水性方面：陶器胎體不透明，質(zhì)地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高；瓷器胎體呈半透明，質(zhì)地堅(jiān)密，氣孔率較低，故而基本不吸水。
（3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在800度到1200度之間，硬度較差，敲扣聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。
（4）釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。
83、美術(shù)的特點(diǎn)
（1）、靜態(tài)性 （2）可視性 （3）質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性
84、水彩畫中水、色的相互滲化，會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學(xué)生在實(shí)踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng)。請(qǐng)你結(jié)合教學(xué)實(shí)際，列舉學(xué)生在運(yùn)用水、色的相互滲化時(shí)容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。
要點(diǎn)：
水、色相互滲化會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點(diǎn)。
容易出現(xiàn)的問題：
用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等。
用水濫沒有形，或用水少?zèng)]有滋潤的感覺。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。
解決的方法：
用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點(diǎn)勾線。
用水；要求飽滿，進(jìn)行筆中含水量不同會(huì)產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進(jìn)行水分流動(dòng)的嘗試，體會(huì)趁濕滲化的效果。
用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。
85、兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？
文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人�！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦桑旃づc清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對(duì)立起來。蘇軾評(píng)畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求
86、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡單評(píng)述。
要點(diǎn)：生平介紹：
莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時(shí)他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時(shí)便以一個(gè)漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。
87、什么是中國畫？
中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財(cái)富。中國畫最大的特點(diǎn)在于它的筆墨。
88、簡述南宋四大家
指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏。”四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風(fēng)格特點(diǎn)是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠(yuǎn)、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風(fēng)對(duì)明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風(fēng),初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認(rèn)為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭次之�！睆�?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負(fù)重名，而李、馬為最�！�
89、提問是教與學(xué)的一個(gè)重要組成部分，那么提問有哪幾個(gè)作用？
課堂提問設(shè)計(jì)是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價(jià)值的提問能啟發(fā)學(xué)生深刻思考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進(jìn)技能發(fā)展。
90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？
繪畫的握筆方法是和平時(shí)寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點(diǎn)支撐在畫板上(或懸空)�？渴滞蟮囊苿�(dòng)來畫出線條，只在細(xì)部刻畫時(shí)才會(huì)采用象平時(shí)寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點(diǎn)來移動(dòng)手腕完成。
畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯(cuò)誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動(dòng)，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。
91、教學(xué)活動(dòng)的要素可以分為哪三個(gè)方面？
一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動(dòng)地參與教學(xué)活動(dòng)的程度。
二、最終目標(biāo)是提高學(xué)生的審美能力。
三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗(yàn)、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律。
92、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識(shí)與技巧，以滿足人類社會(huì)經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
93、什么是素描？
狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。
廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實(shí)的表現(xiàn)在平面的紙上。
94、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征
=========
（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限
（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。
（3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界
（4）對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視。
（5）從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合
（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介
95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？
(1)鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級(jí)的軟硬區(qū)別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑；對(duì)于初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。
(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)。
(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。
(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號(hào)，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅(jiān)固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅(jiān)實(shí)的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強(qiáng)，且質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，可反復(fù)擦改不易損壞紙面。
96、一個(gè)優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會(huì)教學(xué)設(shè)計(jì)的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實(shí)踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對(duì)自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。
97、什么是美術(shù)語言？
指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對(duì)稱、平衡、節(jié)奏、對(duì)比、和諧等。
98、什么是文化情境？
指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時(shí)所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。
99、什么是素描寫生
素描寫生是素描的主要學(xué)習(xí)手段。
寫生，是指直接對(duì)照實(shí)物、實(shí)景進(jìn)行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。 形體，是指物體的比例形式。 色彩，是指物體的明暗形式。 空間，是指物體的透視形式和視差作用。
寫生的直接性和客觀性特點(diǎn)，突出了素描學(xué)習(xí)的觀察作用，為認(rèn)識(shí)物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學(xué)習(xí)者在大量的感性經(jīng)驗(yàn)中，找到把握表現(xiàn)本質(zhì)形式的方法。
寫生本身即是一個(gè)實(shí)踐的過程。學(xué)習(xí)者通過操作，一方面可以記錄對(duì)客觀物體觀察和認(rèn)識(shí)的結(jié)果，另一方面可以表達(dá)對(duì)客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓(xùn)練和提局。
100、學(xué)習(xí)素描有什么實(shí)際用途
將要進(jìn)入素描學(xué)習(xí)的人，都會(huì)想到這樣一個(gè)話題：“素描學(xué)習(xí)對(duì)我們有什么幫助？”這不是個(gè)容易回答的問題。因?yàn)榈谝�，素描學(xué)習(xí)是一個(gè)長時(shí)間的訓(xùn)練過程，它所起的作用，要隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)步逐漸表現(xiàn)出來。素描學(xué)習(xí)是階梯式的，我們每完成一個(gè)學(xué)習(xí)階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學(xué)習(xí)了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報(bào)，裝飾我們的家庭。第二，素描的價(jià)值是多方面的，每個(gè)人在學(xué)習(xí)中，都可以根據(jù)自己的需要有所側(cè)重，比如，有的同學(xué)可以通過對(duì)自然的仔細(xì)觀察，描繪出“第二個(gè)自然”；有的同學(xué)會(huì)關(guān)注自身的體驗(yàn)，傳達(dá)出自己的“情感世界”。
盡管如此，我們還是可以從幾個(gè)大的方面說出素描的作用：
（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學(xué)習(xí)對(duì)象就是自然中的物體。在與自然面對(duì)面的觀照中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機(jī)的運(yùn)動(dòng)和神奇的秩序。
（2）素描可以使你更加熱愛知識(shí)。知識(shí)是打開“自由王國”的金鑰匙。在學(xué)習(xí)中你會(huì)發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，都會(huì)幫助你解決素描學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中的難題。
（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使你重新認(rèn)識(shí)了生活的價(jià)值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。
（4）素描還可以使你熱愛勞動(dòng)。學(xué)習(xí)的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會(huì)在素描學(xué)習(xí)中忘掉疲勞，忘掉孤獨(dú)。
總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會(huì)了你施展個(gè)人才能的技術(shù)和方法，增強(qiáng)了你自尊獨(dú)立的信心。
101、素描如何分類？
素描可分結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。
什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描是以線的粗細(xì)、濃淡、虛實(shí)、剛?cè)帷⑹杳茏兓瘉肀憩F(xiàn)物體的形狀、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感和空間等變化。(什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描的特點(diǎn)是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當(dāng)參插一些明暗關(guān)系，而強(qiáng)調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。)
什么是明暗素描？明暗素描運(yùn)用明暗調(diào)子的深淺、虛實(shí)、強(qiáng)弱等多種對(duì)比和變化來表現(xiàn)和塑造物體的立體感，空間感、質(zhì)和光感等。
102、現(xiàn)代的設(shè)計(jì)藝術(shù)品與傳統(tǒng)工藝美術(shù)品相比有哪些不同
沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構(gòu)成，色彩也單純、明快。
103、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。
=========
答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限
（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。
（3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界
（4）對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視。
（5）從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合
（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。
104、羅馬式建筑的主要特點(diǎn)是什么？
答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。
（2）大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。
（3）具有封建城堡的特點(diǎn)。
（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。
105、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征
答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。
（2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。
（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。
（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個(gè)性化。
106、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位
（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材。
（2）明確提出了“傳神”的重要性。
（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。
（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。
（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。
107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對(duì)于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，在此以前繪畫評(píng)論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對(duì)前人創(chuàng)作給予品評(píng)和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考�！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑�(duì)魏晉以來27位畫家進(jìn)行評(píng)論�！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評(píng)畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧�！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評(píng)“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對(duì)只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對(duì)“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨(dú)見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動(dòng)筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。
108、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)？簡述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。
答：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)是指利用視覺符號(hào)來傳遞各種信息的設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對(duì)象是信息的接受者。
視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費(fèi)者橋梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。
主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)圖形
視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計(jì) (2)標(biāo)志設(shè)計(jì) (3)插圖設(shè)計(jì) (4)編排設(shè)計(jì) (5)廣告設(shè)計(jì) (6)包裝設(shè)計(jì) (7)展示設(shè)計(jì)
109、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對(duì)美術(shù)教育至少會(huì)產(chǎn)生幾個(gè)方面的影響？
答: 多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對(duì)美術(shù)教育至少會(huì)產(chǎn)生這么幾個(gè)方面的影響：
(1)使美術(shù)教育工作者對(duì)藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實(shí)施美術(shù)教育。
我們知道，人類的所有知識(shí)中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對(duì)藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯(cuò)誤，使他們認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會(huì)使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時(shí)也使得對(duì)美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯(cuò)誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)行美術(shù)教育，將會(huì)誤人子弟，導(dǎo)致錯(cuò)誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明：）
(2)加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會(huì)。
在我們的社會(huì)關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對(duì)對(duì)方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對(duì)方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會(huì)環(huán)境。但在美術(shù)中，獨(dú)尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)�！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會(huì)，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會(huì)人類相處的基本原則，因而在實(shí)質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)不同文化的寬容和理解的態(tài)度對(duì)世界的和平與安寧具有十分重要的意義。
(3)擴(kuò)展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗(yàn)。
單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對(duì)單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實(shí)，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗(yàn)到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認(rèn)知和情感上的需要，從而充實(shí)自己的心靈。（具體舉例：）