一、
1、C 2、B 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、B 9、C 10、D11、C
12、D 13、D 14、A 15、C 16、B 17、B 18、 C 19、B 20、B
二、
1、號子、山歌、小調
2、b d #f、d #f a、#f a #c、#g b d;d f 降a、降e g 降b降a c 降e、降b d f。
3、強弱
4、音高、音值、音強、音色。
5、《蘭色多瑙河》；約翰•施特勞斯、法國比才
6、貝多芬、約翰•施特勞斯、舒伯特
7、很強、柔板、小快板。
8、十二平均律
9、宮角
10、自然
三、
1、錯 2、對 3、對 4、對 5、對 6、錯 7、對 8、對 9、錯 10、對。
四、
下五度小調 降b小調以及它的關系大調 降D；本身的關系大調降A；上五度小調C小調以及它的關系大調降E。
音樂教師招聘考試試卷資料及答案3
1、義務教育《音樂課程標準》中對旋律、節(jié)奏、和聲、音色、力度、速度等音樂表現要素的排列順序。
答：力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲。
2、寫出義務教育《音樂課程標準》的十個基本理念。
答：1、以音樂審美為核心 2、以興趣愛好為動力 3、面向全體學生 4、注重個性發(fā)展 5、重視音樂實踐 6、鼓勵音樂創(chuàng)造 7、提倡學科綜合 8、弘揚民族音樂 9、理解多元文化 10、完善評價機制。
3、寫出義務教育《音樂課程標準》內容標準表達的四個領域。
答：1、感受與鑒賞 2、表現 3、創(chuàng)造 4、音樂與相關文化
4、音樂教育為什么要把培養(yǎng)興趣作為重要理念？
（答案近似即可）
答：興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態(tài)度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在音樂教育中，把學生的音樂興趣培養(yǎng)作為音樂教學的首要任務和目標，是基于這樣的認識：就教育現狀而言，音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力甚至是唯一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言作為基礎教育階段的音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；學校教育只是人生的一個學習階段，已經步入終身學習時代的 當今學生掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。變“學會音樂”為“會學音樂”，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的 主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，便接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。
5、根據學生能力分析學習內容的 切入點，談談你怎樣設定一課時的教學目標并舉例說明。
答：1、明確教學目標：情感態(tài)度價值觀、知識與技能目標、過程與方法咪表。2、教學目標的確定3、三維目標體現在整個過程中4、教學目的與教學目標的 區(qū)別要分清。
6、如何設計音樂教學情境和學習氛圍？
答：1、音樂教學的外觀環(huán)境2、教師和學生的心里環(huán)境3、教師的教學組織能力4、學生的學習氣氛和學習狀態(tài)5、學校的教學設備及教師的設備駕馭能力6、學校學習環(huán)境及社會的綜合環(huán)境。
7、我們怎樣看待“知識與技能”這個目標？
答：對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的，這既是人的整體素質中音樂素質的一種需要同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。目前的問題是：一是改變音樂課程中那種單純傳授知識和訓練技能的傾向，二是改變知識與技能的學習方式，把其放在具體的音樂實踐活動中，同情感、態(tài)度、興趣等因素緊密融合，并看重學習知識或獲得技能的方法與過程，這是我們當前音樂教育和教學所應關注的探索與改革方向。
8、在 音樂欣賞教學中我們 應該注意那些問題？
答：1、欣賞教學以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽為主。2、欣賞教學要采用多種形式，引導學生積極“參與”音樂、體驗音樂。3、欣賞教學要注意引發(fā)學生想象和聯想，激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。4、教師的講解、提示、力求簡明、生動，富有啟發(fā)性。
9、合唱要求歌唱整體的統(tǒng)一，“統(tǒng)一”一般指合唱的 （基本音色）（節(jié)奏）（速度）和（理解表情）的 統(tǒng)一。
10、中國歌劇產生于20世紀前半葉，20世紀40年代以來獲迅速發(fā)展，以具有中國民族風格為特色，代表的作品有（白毛女）（小二黑結婚）（洪湖赤衛(wèi)隊）（江姐）等。
11、黃河大合唱曲作者是人民音樂家（冼星海），全曲共分（8）個樂章，他們分別是（黃河船夫曲）（黃河頌）（黃河之水天上來）（黃水謠）（黃河怨）（河邊對口曲）（保衛(wèi)黃河）（怒吼吧黃河）。
和平鴿 2009-11-29 11:43
音樂教師招聘考試試卷資料及答案4
第一題：十大交響曲及其作者介紹
一、海頓
G大調第九十四號交響曲《驚愕》——海頓素有“交響曲之父”之美名，不僅因為他一生作有一百零四首交響曲，更因為他是真正將古典主義美學中對結構美的追求內化到交響曲形式的第一人。古典主義美學講究對稱，重視比例的合理性，強調音樂素材在功能上的“語言化”（人人皆可經接觸而理解）；而“海頓老爹”（貝多芬稱呼海頓為Papa Haydn）硬是將這些音樂知性的一面以洗煉而意趣橫生的方式淋漓盡致地表現出來�！扼@愕》交響曲便是一個很棒的例子。
二、莫扎特
g小調第四十號交響曲——誠然，莫扎特最為人熟知的當屬他的歌劇，他也曾多次表白，自己的最愛是歌劇�？墒遣灰�，他也寫了四十一首的交響曲呢！人們總愛提莫扎特如何如何天才。我這里卻想提醒您注意他音樂中深刻的人性描寫。在這首交響曲當中，我們會發(fā)現，原來天才也可以是善感的。大師偶爾也具備了悲天憫人的胸懷。
三、貝多芬
c小調第五號交響曲《命運》—— “磴、磴、磴、磴•••”四聲一出，天地為之色變。音樂史上大概再也找不到比貝多芬第五號交響曲第一樂章“命運主題”更具震撼力和權威性的單一素材了。貝多芬在這首作品中，向世人展現嚴謹而有機的（organic）“動機創(chuàng)作”，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。而由第三樂章末了接入第四樂章的過程更是希臘哲人塞內加稱之為“穿過黑暗，奔向光明”的奮斗精神的最佳腳注。
四、貝多芬
d小調第九號交響曲《歡樂頌》——歷來為音樂美學家爭論的中心主題之一便是：音樂該不該有意義？它是否必須具備意義？聽過貝多芬第九的人，相信都會同意，這個問題已然得到解答。事實擺在眼前：就是有這樣的音樂，她能夠提升個人乃至群體，使他們謙卑、寬恕。不再孜孜于己利。柏拉圖認為音樂應具備倫理上的功能，貝多芬做到了。而且別忘了，此時的貝多芬已是全聾的“殘疾人”，卻獻給全人類如此無私無我、樂觀奮進的理想國之音！請向貝多芬脫帽致敬！
五、勃拉姆斯
c小調第一號交響曲——細心的您，或許已經注意到，走筆至此，我是循著傳承在走的。一八二四年，貝多芬完成了第九號交響曲，古典主義到達了前所未有的顛峰。然而，同樣由貝多芬所催生的音樂上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷歐陸。一八三零年，伯遼茲的《幻想交響曲》首演，正式將“標題音樂”推上臺面，時隔“貝九”不過六年時光。接下來的三十年，浪漫美學彌漫歐洲，“貝九”則被視為人類精神文明的極致，是無法被超越的；它取得了一種神圣的地位，成了圖騰。
年輕的勃拉姆斯，具備非凡的才華，扎實的對位訓練，從小就被古典精神的捍衛(wèi)者視為貝多芬的接班人，慫恿他寫作交響曲的聲音令年輕的勃拉姆斯耳根未曾有過一刻清靜。勃拉姆斯的鋼琴室中，墻上懸掛著貝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受著壓力：你能想象，背后總是傳來巨人的足音的壓力嗎？終于，在他四十三歲那年，他做到了。勃拉姆斯的第一號交響曲誕生。寫作這首曲子，都是懷著朝圣般的心情的，過程中更是數度落淚。您能想象倚天劍、屠龍刀是如何成型的嗎？粹煉、粹煉、再粹煉，最后再加上鑄者自己的鮮血，直至斧鑿痕跡盡失，取而代之的，是生命的純粹光輝。
六、柴可夫斯基
b小調第六號交響曲《悲愴》——如果說，勃拉姆斯第一號交響曲散發(fā)的是生命最純粹的光輝，柴科夫斯基的《悲愴》所揭露的便是死亡最純粹的質地。此曲完成后僅僅一周，老柴便即撒手人世。其實，對于生命即將結束的惶恐并非此曲主旨。中國人稱：“哀莫大于心死”。內心的絕望、孤寂，和落寞才是“悲愴”令聽者莫不為之掬淚。如此深沉的慟，卻又美得如此凄迷！看樣子對于得不到的東西憧憬、渴慕，確然是人類揮之不去的咒詛呢！
七、德沃夏克
e小調第九號交響曲《自新大陸》——許多大藝術家似乎或多或少都有一種自虐傾向。看看貝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采�；蛟S，經過情感的壓抑，工作上的自律，藝術本身的最美質地才會被擠壓出來？德沃夏克卻不是這么回事。身為屠夫之子，長得又像拳師犬，德沃夏克開朗、樂觀、溫文、隨緣；他喜歡鴿子咕咕叫的聲音、喜歡“看火車頭移動”，偶爾還會喝個爛醉。
一八九二年，德沃夏克接受了美國紐約國家音樂院的邀請，到新大陸做起了旅行學者。三年下來，鄉(xiāng)愁小小，譜成了這首質樸、誠懇、優(yōu)美兼粗獷的《自新大陸》交響曲。不過不要被標題誤導了！原文是"From the New World"，而非"The New World"——它并不是描寫美國的寫景音樂，而是一封來自異鄉(xiāng)的濃郁家書！
八、馬勒
第二號交響曲《復活》——馬勒，唉！該怎么說這個人呢？一個擁有無與倫比的意志力的指揮家，一個卯起勁來寫作時六親不認的癡狂作曲家，一個飽覽十九世紀末維也納的墮落、糜爛和虛矯的旁觀者，一個經歷許多至親的人死亡的悲傷的人，一個兼矛盾復雜的難以復加的憂心靈魂。馬勒“第二”的威力我可以作證。一九九九年八月的一天，我的一位師兄在薩爾茲堡聽了拉圖（Simon Rattle）指揮維也納愛樂演奏這首曲子。據說這一天也是他的藝術良知重生的日子。音樂進行到中樂章時，他被音樂重重地擊打、質詢；他知道自己努力得不夠，投入得不夠，丟掉的東西太少，渴望的力道太弱。他說當時深切的感受到平日里老師一再強調的藝術是沒得妥協的，而平庸（mediocricy）正是藝術的頭號*****！當時他無法控制地嚎淘大哭了起來，帶著痛苦、自責、羞愧。更多的卻是被“敲醒”的喜樂和重生的興奮。末了，隔座的德國老先生緊握著他的手，同樣眼眶紅腫的說：“我知道！我知道！”事后我的那位師兄對我說：“瞧！音樂無國界，是你、我、他共同的語言�！�
九、西貝柳斯
D大調第二號交響曲——北歐人幾乎都有一種罕見的優(yōu)美特質：安靜、內在沉穩(wěn)、理性而開朗。是否和他們所處的嚴酷自然環(huán)境有關系我不知道，但從社會主義可以在北歐諸國行得通甚且繁榮安定，我們多少可以看出，北歐民族個體的私心是比較少的。西貝柳斯做為芬蘭音樂的代表，作品永遠忠實地呈現他心愛的土地的風貌和他心愛的同胞的內在質地。第二號交響曲是西貝柳斯的作品中除了著名的小提琴協奏曲之外，比較容易切入的。空曠、冷冽、嚴峻固然是基本的氛圍，偶爾滲透進來的溫暖、赤誠、熱情，以及終樂章的磅礡，保證令您招架不��！
十、肖斯塔科維奇
d小調第五號交響曲《革命》與其說這首交響曲是一首極權政治底下的抗暴史詩，不如說是一位誠實的藝術家在鋪天蓋地的謠言中，消耗內在的自由生氣所寫出來的一部狂人日記。當中，我們嘗到了血、喝足了淚聽到震耳欲聾的控告和超現實的嘲諷，更感受到錐心的疼痛和幾近無助的吶喊，即使如此，稍縱即逝的樂觀和希望，卻不吝為我們開啟一扇可以窺見那奶與蜜質地的窗戶。反觀我們今日所處的狀況，“自由”早已成了天賦人權，許多的事情垂手可得。
第二題：男女人聲的差異
由於男女的生理結構的不同,一般女聲要比男聲高約一個八度音.根據測量,男女聲的聲帶長度略有差異;女高音約1.4至1.7公分,女中音約1.8至1.9公分.男高音約1.8至2公分,男中音約2.1至2.7公分,男低音約2.4至2.5公分.由此可知聲帶細長者屬於低音;聲帶寬短者屬於高音.東方人的聲帶成年男子約1.7至2.3公分;女子約1.2至1.7公分,西方人略為長一些.至於聲帶則和體重無關,但與身高成正比.所以高個子的人大多唱低音.但聲音的高低并不完全由聲帶的長短寬窄來決定,因為聲帶細長的聲樂家唱出來的高音可能比聲帶寬短的歌者更高更美妙,所以自然歌唱的高低音決定於肌肉筋骨拉動聲帶的能力,及聲帶本身的伸縮性如何.因此人聲之差異除先天之生理結構及人聲成長的不同外,最重要的是後天訓練的改變了.在此要特別強調,音質和音色是兩種不同的聲音觀念,音質在成人定型後較難改變,但音色,強弱,力度,音域的高低都可藉訓練改變而發(fā)展出來.
第三題：“合唱”與“大合唱”不可混淆
為數不少的人對于“合唱”與“大合唱”概念不清，把它們混為一談，例如把人數較多、有“氣勢”的合唱寫成“大合唱”；把男聲與女聲、童聲合在一起的合唱也說成“大合唱”。那么，二者究竟有何區(qū)別與聯系呢？
合唱：一種演唱形式，指多人合在一起演唱。按聲音組合，可分為男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱和混聲合唱（女聲、童聲與男聲混合）等，按作品聲部則可分為齊唱（單聲部）、二部合唱、三部合唱、四部合唱（當然，還可分部）等。人數再多，比如一千人同時演唱，也稱為“合唱”，如《歌唱祖國》。
大合唱：一種聲樂體裁，指大型多樂章聲樂套曲，又稱“康塔塔”。包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱和合唱等，有時穿插朗誦，一般用來表現重大歷史或現實題材，內容富于史詩性和戲劇性，如大家較熟悉的《黃河大合唱》。
當然，合唱這種演唱形式，也可應用領唱、輪唱，甚至朗誦等形式，如《祖國頌》。但單純的“合唱”所演唱的作品一般為單樂章（一首）。更重要的，它是一種“演唱形式”，而大合唱則為“聲樂體裁”。
以上介紹可知，“合唱”與“大合唱”是兩種概念，不可混為一談。
第四題：稱王的音樂家
1 意大利作曲家、小提琴家伯格尼尼，被譽為“小提琴之王”。
2 奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了567首藝術歌曲，被譽為“歌曲之王”。
3 德國作曲家舒曼，他寫的藝術歌曲與鋼琴伴奏本身就是一首首鋼琴小品，被譽為“小品之王”。
4 匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特，被譽為“鋼琴之王”。
5 奧地利作曲家約翰•施特勞斯，被譽為“圓舞曲之王”。
6 美國作曲家蘇薩，被譽為“進行曲之王”。
7 意大利男高音歌唱家卡魯索，被譽為“男高音之王”。
8 西班牙大提琴家卡薩爾斯，被譽為“大提琴之王”。
9 奧地利指揮家卡拉揚，被譽為“指揮之王”。
10 意大利男高音歌唱家帕瓦羅蒂，被譽為“高音之王
第五題：什么是交響曲
器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂•威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。