一、填空題

1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

2、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

3、東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟;在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟;在天水開鑿有麥積山石窟;在山西大同開鑿有云崗石窟;在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

7、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。

8、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發(fā)展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態(tài)平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

9、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價。

10、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀。

二、簡答題

1、 什么是繪畫?

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

2、 什么是美術語言?

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

3、什么是美術教育?

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。

4、什么是平面構成?

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素(點、線、面)的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。

5、什么是素描?

素描一般是指單色繪畫形式。(工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。)運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

6、什么是基本的美術素養(yǎng)?

基本的美術素養(yǎng)包括對美術的內容和現(xiàn)象有基本的了解;對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解;對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極地反應;能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存;能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

7、什么是探究學習?

探究學習即從學科領域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術(或科學)研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

8、美術教學設計的關鍵點有哪些?

(1)目標設計是否在學生需求中生成

(2)目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。

(3)環(huán)節(jié)設計是否在文本的多元中解讀生成。

(4)思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。

(5)教師引領是否在適度拓展中生成。

(6)情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。

9、什么是案例?

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、新課程下的學生觀有哪些變化?

(1)學生本位意識。

(2)學生主體意識。

(3)學生個體意識。

11、新課程下的教師角色由哪些變化?

(1)學生學習的促進者

(2)教育教學的研究者

(3)課程的建設者

12、為什么說課堂教學是一個動態(tài)的過程?

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的�？疾煺n堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，文武教師招聘網(wǎng)m.yufengm.com在課堂教學過程中教師要根據(jù)與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設計”。

13、什么是自主學習?

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、中國畫的三大特點是什么?

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映;

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情;

3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視

15、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題?

要點：

⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題?是否利用這些問題作為教學資源了?下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾?

⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。

⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

16、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面?

一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。

其次要做到：(1)、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。

(2)、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。

(3)、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。

(4)、一般用過去式表達。

(5)、字數(shù)最好在2000——4000字范圍內。

三、辨別題。

1、美術是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：正確。

由于美術本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。

2、綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。

要點：正確。

《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現(xiàn)以外，與當時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。

3、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。

要點：片面。

美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統(tǒng);二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎;美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發(fā)展的積極影響;美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現(xiàn)了學科教育不同層次的特征。

4、你認為教師對學生美術作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”?為什么?

要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當?shù)刂赋霾蛔愕囊幻�，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發(fā)展。

5、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。

要點：正確。

教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應以“課標”精神為依據(jù)，遵循一定的教學規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學風格。

四、觀點論述

1、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區(qū)別在哪里?

要點：

以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。

以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經(jīng)驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環(huán)境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。

2、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的?請聯(lián)系教學實際進行闡述。

要點：

以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現(xiàn)美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

3、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系?

要點：教師角色的轉變：

由傳授者轉化為促進者;由管理者轉化為引導者;由居高臨下轉向“平等中的首席”。

① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。

② 給學生心理上的支持，創(chuàng)造良好的學習氛圍，采用各種適當?shù)姆绞�，給學生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。

③ 注意培養(yǎng)學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。

教師需要新的工作方式：

學生學習方式帶來的挑戰(zhàn)：

① 指導學生開展研究性、探索性學習

② 創(chuàng)設豐富的教學情境

③ 注重學生的親身體驗

4、你認為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么?你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的?

要點：

知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力;引導學生參與文化的傳承和交流;發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力;形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識;促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

5、什么叫“建構主義”?

要點：

建構主義認為，某一社會發(fā)展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發(fā)展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經(jīng)驗為背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。

6、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應該怎么辦?

要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節(jié)課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發(fā)展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創(chuàng)新素質。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現(xiàn)的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發(fā)問，對學生出現(xiàn)的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發(fā)言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，文武教師招聘網(wǎng)m.yufengm.com教師雙手一拍“�！�!這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態(tài)生成的教學才能促進學生的可持續(xù)發(fā)展。

五、案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。

要點：

水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。

容易出現(xiàn)的問題：

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。

解決的方法：

用筆;要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸;養(yǎng)成用大筆處理畫面;以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。

用水;要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿;還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能;調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。

2、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點?

《太陽》

要點：

上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現(xiàn)他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現(xiàn)在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現(xiàn)太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例3側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中設計制作出不同個性的太陽面部形象”。

3、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。

要點：生平介紹：

莫奈(1840—1926)是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。